Postcolonial Circulations of Trauma April 3, 2015



Spring 2015 courses announced!

Please see our Spring 2015 undergraduate and graduate courses.

FIELD, a new on-line, peer-reviewed journal devoted to socially engaged art practice, is pleased to solicit critical essays for its inaugural issue.

Call for Papers: Deadline Oct 15, 2014

FIELD, a new on-line, peer-reviewed journal devoted to socially engaged art practice, is pleased to solicit critical essays for its inaugural issue.

Socially engaged practices have expanded dramatically over the past decade and represent one of the most important new tendencies in contemporary art. At the same time the mainstream art press has largely ignored this work, focusing primarily on a handful of highly visible artists who supplement their gallery-based practice with the creation of various collaborative or participatory projects. FIELD was created in order to foster the development of new critical paradigms capable of addressing a broad range of contemporary collaborative and socially engaged art practices. Just as these new practices often cross boundaries between art, activism, urbanism, and critical pedagogy (among many other fields), the criticism and analysis of this work requires a new, trans-disciplinary approach that moves beyond the conventions of existing art theory and criticism. We invite contributions from artists, art historians, critics, curators, theorists, and activists, as well as scholars working across the humanities and social sciences (sociology, ethnography, philosophy, urban studies, geography, political science, etc.).

We’re especially interested in the following:

• Case studies and analyses of existing or recent projects, based on direct observation and the detailed description of actual working processes.
• Writing that develops new analytic criteria for the analysis of this work and new forms of notation suitable to performative and process based practice.
• Writing that offers new interpretations of canonical or widely cited socially engaged art projects from the past.
• Writing that employs new research methodologies and new forms of critique, and that draws on methodological and theoretical sources outside those typically found in contemporary art criticism.
• Writing that presents the voices and insights of non-artist practitioners and participants.
• Writing that draws original theoretical insight out of practice, or that uses practice to challenge the assumptions of existing art theory.
• Writing that critically examines projects situated on the border between art practice and adjacent fields and disciplines (activism, urbanism, design, education, ethnography, etc.)

We’re also interested in interviews, dialogues and debates, and book or exhibition reviews, and welcome submissions or proposals that employ any of these formats, from collective as well as singular authors. We’re open to varying word counts, but our primary focus will be on longer essays (4000-7000 words) and shorter essays, dialogues and reviews (1000-3000 words). We encourage authors to submit images or other visual materials that help to document or otherwise contextualize their writing, but we rely on authors to secure permissions if necessary. Please submit your unpublished essays and essay proposals or queries to The journal plans to publish its first issue in the spring of 2015. Our first submission deadline is October 15, 2014.

Hemi GSI Convergence 2014 (October 2-5, NYC) | Call for Participation | Convocatoria para participación | Chamada para participantes

Hemi GSI Convergence 2014 (October 2-5, NYC) | Call for Participation | Convocatoria para participación | Chamada para participantes

Hemispheric Institute of Performance and Politics
Hemi Graduate Student Initiative (HemiGSI)

Third Convergence
Bodies-In-Transit: Articulating the Americas (and Beyond)
October 2-5, 2014 – New York City

Call for Participation
Deadline: May 31, 2014

Bodies-in-transit is a concept that speaks broadly and imaginatively about movement and corporeality. It encompasses subjects that range from performance art to immigration to transportation within spaces that are at once social and physical. The notion of bodies-in-transit also evokes the image of a succession of movements that articulate deeply-affective tendencies and patterns. These moving bodies and all of the forces that propel them serve to merge relational fabrics from contemporary, local, and global societies. Entwined in the multilayered routes for embodied mobilities lie alternative spatialities and temporalities. Transit is a process that entails actions and practices. It acknowledges the fact that bodies are constantly in a state of becoming.

Convergence 2014 is an invitation to mobilize bodies throughout the Americas (and beyond) towards a better understanding of our own places in current socio-political transformations. Our graduate event will combine scholarly discourses, artivist actions, and art processes and products in the joint project of “articulating” and exploring the multiple bodies in motion in the global/globalized sphere. How do these bodies affect space and time? How are they being affected through their movements, transits, transfers, translations, and transformations? How does the city enable and disrupt interactions, practices and discourses on both the local and the global levels? What specific sites activate productive or conflictive encounters between individuals, groups, cultures, and histories? How do ability and disability perform in urban space? And how may our work as academics, artists, and activists function as one of the many pieces that come together in the process of articulating a hemispheric body of knowledges and political practices?

Throughout the Convergence, we will explore the city of New York as as a space of symbolic encounter for bodies circulating from different points in the Americas and beyond. New York City is a contested site, wherein hopes and disenchantments come into conflict. It is a place of contradictions. At once the gateway to the “American dream,” the home of the idealized melting pot, and the breeding ground for repressive policies like stop-and-frisk, the city stages encounters–as well as disencounters–of bodies in transit, in tension, and in dialogue. Moreover, it is a place of witness where the varied and resonating histories of events like the stock market crash of 1929, the terrorist attacks of 9/11, and the Occupy Wall Street movement simultaneously feed off of and resist each other. Thus, the spatial significance of NYC is only compounded by the multiple layers of history and temporality that intersect in its gridded streets.

The Convergence 2014 organizers invite interested scholars, artists, and activists to submit abstracts to participate in one of our working groups–small groups that will meet digitally/online in the months prior to the Convergence with the intention of exploring methods that will collectively produce new strategies for innovating knowledges and practices. Descriptions of our working groups are below.

1) CV and short bio (200 words)
2) abstract of research interests and topics on which you would like to work (250-350 words)
3) any additional requests by each working group, as listed in the working group descriptions

Please, email all materials to IN A SINGLE PDF DOCUMENT (no Word documents or multiple files). The subject should read “Application: [Working Group Name].” Include in the body of the email your institutional affiliation, what degree you are pursuing, and your fluency level in English, Spanish, and Portuguese. Note that fluency in multiple languages is NOT required to participate.

Deadline: May 31, 2014


Leticia Robles-Moreno (New York University)
Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University)
Kerry Whigham (New York University)

The 2014 Hemi GSI Convergence is made possible by the generous support of the Hemispheric Institute of Performance and Politics (NYU); the Canadian Consortium on Performance and Politics in the Americas, funded in large part through Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC); the Department of Performance Studies (NYU); the Graduate School of Arts and Sciences (NYU); and the Department of Iberian and Latin American Cultures (Columbia).


1. What’s on Offer Today: Entering the City in Performance
Co-conveners: Sareh Afshar (NYU), Tania Alice (UNIRIO), Abigail Levine (NYU), Pedro Bennaton (ERRO Grupo)

This work group will explore how cities exceed themselves in the innumerable bodies that act as dynamic points on their many paths. In effect, the city owes its existence to its unity of bodies and the ways in which change always already precedes stasis in urban landscapes. Cities resist conventionally imposed design, serving as performative models for change that can emerge through collective use and movement. What can we achieve in considering cities as bodies and bodies as urban systems of movement and encounter, and can performance help us to arrive at this co-constitutive relationship between bodies and cities? Moreover, can performance in public space be a site for understanding the endurance of bodies—individual or collective—within the systems of urban life?

In considering these possibilities, we will cycle between practical experimentation and collective reflection, placing our bodies in contact with New York’s unique surfaces and imagined spaces to further ask: How does one prepare the body for such an encounter? What are the methodologies—gleaned from art practice, scholarly research, daily life—that support a challenging engagement with the city? Can the transitional spaces of a city (those not claimed by political, commercial, proprietary interests) be used for effective art and activism through the tactics of displacement, invasion, occupation and techniques of invisible performance? If bodies do and undo the city, what, where, and how do we want the cities of our future to be?

We warmly invite applications from scholars and practitioners (and all hybrids and deviations of/ from these categories) who are drawn to these provocations and wish to engage in methods of experiment and invention with to consider them.

2. (Social) Bodies in Transition: Reflections and Networks in Post-Dictatorship Latin America
Co-conveners: Ángeles Donoso Macaya (BMCC/CUNY), Carlos Vargas-Salgado (Whitman College), Iván Smirnow (Universidad de Chile)

This group is proposed as an open space of collaboration between academics, artists, and activists of different countries and fields of engagement, with the purpose of generating a trans-disciplinary reflection on post-dictatorship Latin America. We understand the “post-dictatorial” as (1) a concept that interrogates the relationship between the past and the present by problematizing the neutralizing notion of transition-to-democracy, and (2) a shared time/space for different subjectivities and collectivities in the subcontinent (even if it is not experienced uniformly). The following axes of reflection include (but are not limited to): truth and reconciliation, the aesthetic(s) of (the) dictatorship(s), practices of art and resistance, human rights, social movements, sites of memory, memory and postmemory, ethno-racial and/or class conflicts, feminisms, gender and sexualities, processes and discourses of visibility/invisibility. In the spirit of the 2014 Convergence as a whole, we understand the disappeared bodies of the dictatorships and the bodies in states of transition during post-dictatorship processes as mechanisms through which these processes are mobilized and realized.

And so we invite whomever wishes to embark on these collective reflections to send a brief biography that includes his/her line of work (100 words) and a brief text (150 words) that explains his/her interests in this group, as well as the type of collaboration he/she wishes to make (academic presentation, visual work, performance, life narrative, etc.). Please include and submit all these documents in a single PDF.

3. The Body Theatrical: Politics, Performance, and the City
Co-conveners: Peter Eckersall (The Graduate Center, The City University of New York), Bess Rowen (CUNY Graduate Center), Stacy Michelle Walker (Hemispheric Institute of Performance and Politics), Brooke Christensen (CUNY Graduate Center)

Major cities often function as microcosms of global socioeconomic and political systems. In this project we aim to explore how theatre and performance are agents that reflect on and enable our participation in the life of cities. For example, what can theatre in New York tell us about the greater magnitude of global politics by being a cultural contact zone? How does theatre explore some of the complex cosmopolitical experiences of city life in order to resist, inform, and interact with dynamic parameters of the cityscape? What is the relationship between the theatre of the city and the city’s theatre? What does this mean in theory, as well as in practice?
In this working group we will consider major cities as vibrant spaces of embodied existence, where theatre not only enacts entertainment, but also gives voice to body politics, youth, hopes, race, gender, class struggles, and various political gestures. Possible places of inquiry can include anything from site-specific theatre to the transit and translation required by moving performance to explicitly political performances, such as Occupy Wall Street or protest theatre. We will attempt to interrogate what greater themes come into play by bringing together political and theatrical performances that are framed by “the city.”

We leave it to Henri Lefebvre to provide further information and inspiration:
“In the street, a form of spontaneous theatre, I become spectacle and spectator, and sometimes actor.”…The street is a place to play and learn. The street is disorder.…This disorder is alive. It informs. It surprises….Revolutionary events generally take place in the street.” (Henri Lefebvre, The Urban Revolution, 1970, 18-19)

4. Gentrification, Resistance, and Cultural Heritage: Performing and Claiming Rights in/to the Global City
Co-conveners: Brian Batchelor (York University), Danielle Roper (NYU), Kavita Kulkarni (NYU Gallatin), Henry Castillo (NYU), Tom Angotti (Hunter College)

Lefebvre’s notion of the “right to the city” implies that social relations and lived space are inescapably hinged together in everyday life. Because the right to the city revolves around the need to restructure the power relations that underline the production of urban space, it enfranchises those who live in the city with respect to all decisions that produce urban space. But what does it mean to perform the “right to the city” in the contexts of gentrification and globalization?

This working group engages the city (New York) as a site of power struggle—a space that performs and archives the expansion of free-market economies and globalized mobilities, but that also bears the traces of the resistance of local communities. We view the city as a heterogeneous contact zone that folds both transnational and localized flows of bodies, desires, and capital into its social and architectural spaces. We will use an interdisciplinary approach to treat the city as a palimpsest, with multiple strata of histories and attachments, and assess processes of gentrification and globalization while uncovering the ensuing efforts of communities to safeguard the cultural heritage of a given urban space. We ask: Who has the right to participation and the right to appropriation in the production of urban space? What are the racial and gender dynamics of gentrification and what are their implications for the working class, people of color and the most vulnerable sectors of the city? How do transnational and localized flows inform the city as a perceived space as well as a conceived space? Conversely, how do these urban conceptions and perceptions shape the local and transnational performances in/of the city? Lastly, how can performance be used to access cultural heritage, claim culture, and intervene in gentrification and globalization processes? We will examine and seek to generate viable strategies for intervening in and organizing against the displacement of whole communities from urban neighborhoods that continue to be revalorized by the market. We hope to work towards troubling those urban spaces designed to attract and capture flows of some people (and their capital), while simultaneously displacing and disavowing others.

5. Playing Dress-Up: Fashion, Gender, and the Politics of Embodiment
Co-conveners: Tamara Leacock (NYU Gallatin), Kelly McKay (University of Minnesota), Moya Luckett (NYU Gallatin)

How do our garments and adornments shape our ways of seeing and being in the world? A continuation of our working group at the 2013 Convergence in Los Angeles, we take “fashion” as a starting point from which to initiate a critical and artistic dialogue around questions of politics, identity, queerness, and embodiment. We seek participants to join us in beginning a collective exploration of how fashion functions as a technology of identity. We are interested in the political potential of adornment, affective attachments to garments, and the relationship between adornment and embodiment. As we approach these topics, we are deeply committed to engaging play as a mode of investigation. We welcome imaginative contributions from scholars, artists, and activists working in fashion studies. We envision the work group as both a discussion forum and an experimental, artistic research laboratory, a place for sharing our projects-in-process, but also for making new work together. We hope that our collective conversations will speak to the emerging field of fashion studies with a voice distinctly situated in a hemispheric perspective, recognizing the United States and Latin America as playing key roles in shaping the realities of the global fashion economy. Broadly speaking, we ask: how do we understand the complex relationships between people and clothing? What kinds of political, social, emotional, and other attachments shape our relationships to our garments? As we combine our practical work as artists with our scholarly work, we eagerly seek collaborators and interlocutors in this experimental process. Come play dress-up with us!

6. Performance Philosophy and Its Politics
Co-conveners: André Lepecki (NYU), Marcos Steuernagel (NYU), Sérgio Andrade (UFRJ/PUC-Rio), Adrienne Edwards (NYU), Samara Davis (NYU)

Philosophy has been extremely influential within the field of performance studies. Yet, the centrality of embodied practices and the influence of postcolonial studies have forced performance studies to grapple with a double tendency within philosophy: the privileging of archival over embodied knowledge, and the heavy colonial weight of the History of Philosophy as an European project. This is made even more relevant within the Americas, where the colonial history of philosophy and the colonial history of theatre, dance, and performance art have constantly generated anxieties surrounding dialogues between these two fields in a hemispheric context. The purpose of this group is to work with and at this anxiety, by both mapping and questioning relationships between performance and philosophy within and across the Americas. It aims to provoke discussion as it argues for a broader epistemological legitimization, one that takes into account a diversity of embodied practices and geographical specificities.

Topics might include: theatre, dance, and performance artists who work on or with philosophy across the Americas; how is the experience of thinking performed in performance and in philosophy?; what constitutes philosophy in the Americas, and how is it performed both within and outside of philosophy itself?; translating philosophy and translating performance: What happens when bodies and/or ideas travel to/from and across the Americas and its different languages/national contexts?; alternative genealogies of performance philosophy in the Americas; and any other way in which the political implications of the relationship between performance and philosophy can be considered.

Please send a short bio and include in the abstract of the paper you would like to submit for this workgroup a few reading suggestions that would be relevant for this discussion (all in one single PDF document).

7. The Politics of Fiction
Co-conveners: Barbara Browning (NYU), Andrés Jurado (Universidad Javeriana de Colombia), Olivia Gagnon (NYU), Amelia Bande (NYU), Pedro Lasch (Duke University), Esther Gabara (Duke University)

This workgroup invites artists, writers, activists, and scholars to engage in the theory and practice of fiction-making as a political process. Following the theme of this year’s Convergence, this workgroup will pay close attention to the circulation of fictions in urban milieus. We will investigate how processes and practices of fictionalization participate in the production of city space and time, which exist in a perpetual state of being written. How do maps, timetables, and quotidian spatial practices – as well as mythologies and performative interventions – produce embodied narratives that shape movement, affects, encounters, and collectivities? What maps have we inherited? What is the palimpsest of lost buildings, traditions and communities on which we inscribe our own stories? Although fiction has often been deployed as a disciplinary mechanism, it is not only the powerful that have recourse to its transformative potential. We hope to learn about fictional strategies used across the Americas, and across social classes, ethnic groups, and political struggles. We also hope to generate new ones. Fictional modes include but are not limited to the construction of “fake” archives, hoaxes, simulations, situations staged in the flow of the everyday, faked photographs and documents, installations, and imagined or imaginary spaces (urban, theatrical, architectural, domestic, etc). Structured according to the logic of practice-based research, this workgroup will allow participants to develop strategies, interventions, and experiments to be staged (individually and/or in groups) in New York City over the course of the Convergence.

8. Punk Bodies and Transits
Co-conveners: Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University), Shane Greene (Indiana University), Leon Hilton (NYU)

This work group will converge around the notion of a body or bodies whose performance is produced in relation to punk subcultures. We think punk as a specific historical movement originated in the 70s–mainly male and Anglo-Saxon–as well as its variety of outbreaks and numerous afterlives: queer punk, women punk, brown punk, chicano punk, and so on. While these concepts contribute to organizing our reflections, they are also subjected to analysis and scrutiny. We will interrogate the way bodies and subjects relate to these social groups and their production of style, music, art, gestures and affects. How subjects and bodies challenge the certainties about gender, class and race within punk subcultures will be at the core of our debate. We are posing transit as an idea, a movement, and an image alongside our main questions: Through which mechanisms do bodies perform punk subcultures? How do they delineate their transit within social space? How do subjects interplay within a social formation that has its own particular modes of interaction? How and why do they accept and reject certain prescriptions? Which kind of transits do punk subcultures impose on the city?

We will pay great attention to the historical and geopolitical specificity of each subcultural case. Reflections upon Stuart Hall’s canonical anthology Resistance Through Rituals and Dick Hebdige’s Subculture: The Meaning of Style may be a good point of departure, as well as the studies regarding the post-subcultural turn that characterized postmodernism and other subcultural dèrives.

9. Trans-memory, Diaspora, and Peformance
Co-conveners: Josh Guzmán (NYU), Patricia Nguyen (Northwestern University), Lorie Novak (NYU), Leticia Robles-Moreno (NYU)

This workgroup focuses on how knowledge and memory transit and transform through the mobilization of bodies in time and space. Using Performance Studies as an analytic lens, we intend to discuss relational memories, alternative knowledges, and cultural encounters through performance practices and visual arts. We are particularly interested in diaspora movements and how aesthetic gestures contest recent histories and build alternative memories as quests for belonging. Departing from a geopolitical mapping of the Americas, we intend to go beyond a hemispheric dialogue to encompass the challenges, strategies, and narratives of the Global South. Trans-memory is the theoretical key that helps us unlock how generational and national memories are constructed across multiple planes of temporalities.

Understanding performance in its broadest sense, we want to explore the transformative force of bodies, as well as photographs and diverse media and formats. We will bring together theoretical discussions and practice-based research, since our co-presence in NYC offers a unique opportunity to navigate a space historically and affectively tied to performance as method, art form, and political gesture. We intend to explore the city as a theoretical playground for new ideas rooted in a vibrant history of performance and visual arts as sites of knowledge production. With this in mind, we will be working collaboratively with NYC-based performance groups, photo-based artists, and archivists, to devise alternative research methodologies. We question how contingency in space and time reshapes our work: How might our co-presence in NYC transform our notions of diaspora and memory? How does being in cities with constantly-changing demographics affect bodies, objects, and their relationality?

We invite participants to bring their projects and objects of analysis, including literary texts, theoretical research, archival materials, photographs, video, performances, other visual art work, etc. Our collaborative experience will lead us to propose questions that could help us rethink our own work, and to ignite dialogues that would go beyond our days of Convergence.

10. Trans*/Performance
Co-conveners: Cole Rizki (Duke University), Brittany Chávez (UNC-Chapel Hill), Ann Pellegrini (NYU)

As trans* studies gains institutional currency in the U.S., and as representational imperatives shift from the indexical towards the abstract, from visibility to practices of visualizing, from digital media to material interventions in and across “minor” media, what are the limits, imperatives, and potentials of performance as modality, praxis, or episteme for visualizing or enacting trans*? How might expanded theorizations of trans* rework existing performance practices and what other possibilities for and in performance might trans* unfold? This working group seeks to convene performance scholars, artist practitioners, and activists engaging broadly with trans* embodiment as articulated through performance practices. We will use the working group as both a space to share and workshop papers, performances, activist interventions or hybrid compositions, and as a site of critical inquiry to imagine trans*/performance otherwise.

We invite and are particularly interested in papers/performances/activist interventions that: trouble or destabilize US-/Euro-centrism in trans* and performance studies; propose alternative genealogies, sites of intervention and/or performance media; refigure trans* through multiple theoretical currents; engage with remix culture, material intervention, hand-crafts, DIY or new media; think trans* through multiple idioms or linguistic mediations; re-energize processes of corporealization or becoming through abstraction; enact south-south relationalities, decolonial practices or alternative geopolitical directionalities, affinities or configurations.

Interested participants should send: 500 word Abstract, 250 word Biography, C.V., and Portfolio (if proposing performance/intervention): up to 5 images and/or 5 minutes of recorded live performance work. Please include all these documents in the single PDF to be submitted.

11. The Traumatized Body in Public Space
Co-conveners: Kerry Whigham (NYU), Adriana Pérez-Limón (U Wisconsin Madison), Diana Taylor (NYU), Nicole Gervasio (Columbia University)

Just as the “bodies” of the 2014 Hemi-GSI Convergence are “in transit,” other forces that influence those bodies are in varying states of flux and migration, as well. Perhaps foremost among these forces is affect, the social force felt by and transmitted through the body. As Sara Ahmed contends, “Affect is integral to the body’s perpetual becoming…” (2003: 3), highlighting its role in the constitution of a public sphere. This working group will explore the at times damaging, at times productive affects of trauma, specifically examining how the traumatized body operates in public space, either individually or collectively. Diana Taylor writes, “Trauma, by nature, is performatic. Before it can be talked about, trauma manifests itself as an acting out in both the individual and the social body” (2006: 1675). At the same time, however, individuals and collectives respond to and act against this trauma with the physical body through embodied practices that shape public space. By drawing from the vast and rich context of the Americas, this working group seeks to explore the way material bodies contain memories that link them to larger social issues. How has and how can the traumatized body, both individual and social, perform in public space? In times of political and social upheaval, what is the impact that certain performances have on public spaces, making citizens (in)visible while examining the precariousness of life and the nature of violence that surrounds them? How do these performances convert everyday spaces into politically-charged arenas? And how can we begin to theorize affective forms of kinship as expressed through the traumatized body’s performances in public spaces?

12. Sound and the City
Co-conveners: Patricia Clough (CUNY), Nick Bazzano (NYU), Omar Montana (CUNY), Blake McConnell (UC Berkeley/SFAI)

In the city, how do we hear “here”? As one the loudest, leakiest, and least “urbane” of the senses, what characterizes the aesthetics and politics of sound and hearing in the city? How can we begin to describe the complex materiality of sound—and that of the city? How does sound territorialize, make space, and build environments as we know them? What function does listening play in the constitution, navigation, exploration, and exposition of the contemporary urban landscape?

This workgroup seeks to explore the sonic, conceptual, and methodological resonances that emerge upon a deep, material consideration of lived experiences of urban environments. Our purpose is to gather, produce, and explore an archive of tactics, concepts, and resonances for navigating, thinking, performing, and listening to, for, and in sound and the city. Central to our investigation will be multiple ethnographic sound-walks through New York City, methodologically inspired by the Situationist Dérive and the World Soundscape Project. We will traverse carefully chosen destinations in small groups to experience and document their sonic landscapes. To complement and complicate our sound-walking, we invite all types of performances, academic papers, media presentations, and other projects. This disparate collection of concepts, projects, and methods not only will guide, inflect, and color our collective sonic ethnography, but also will put to work a multidisciplinary assemblage of conceptual orientations for tackling such an enormous, diffuse, ambitious sonic inquiry. Again, our aim is to assemble and enact an archive of tactics for navigating encounters between sound and the city, echo-locating ourselves right in the middle of the most clamorous and fruitful case-study imaginable.

We invite applications from participants across the disciplines who are interested in both theorizing and performing modes of listening in the city through sound-walks, performances, presentations, discussions, workshops, etc. No prior training in music, sound art, ethnography, critical theory, or any other particular discipline is required. We ask that applicants have an interest in sharing past work, creating new work, and planning future work on “Sound and the City.”

13. Queer Archives: Bodies and Desires In Transit
Conveners: Zeb Tortorici (NYU), Debra Levine (NYU Abu Dhabi), Cristel M, Jusino Díaz (NYU), Andrea Crow (Columbia University), Helaine Gawlica (Hemispheric Institute of Performance and Politics)

This working group focuses in part on the ways mainstream historical archives and grassroots LGBTQ community archives seek to historically document (and archive) unstable bodies and desires across time. Archives necessarily point to bodies and desires that are, in and of themselves, always in transit, transgressing national, corporeal, and cultural boundaries. Some questions we will use to frame our discussions include the following: How have activists, scholars, archivists, and artists sought to queer archives and the very subjects of the archive? How do archival endeavors seek to stabilize and/or destabilize subjectivities in the past, and how might queer methodological approaches alter this project? New York City, in particular, is a place that is particularly apt for conversations on archives/bodies/desires-in-transit. How does New York City facilitate the creation of queer archiving practices–un/documenting queer migration, the remembering of ACT UP and AIDS activism, the founding of The Lesbian Herstory Archive in Brooklyn, and the Fales Library’s Riot Grrrl Collection, and beyond.

Overall, we seek to discuss the unfixed nature of (queer) archived subjects, bodies, and desires. How do archival, historical, literary, and artistic methodological approaches seek to queer their objects/subjects of analysis? How do these approaches reframe the very notion of “the archive”?
As a work group, we are open to a wide array of approaches to the question of queer archives. If interested in participating in this working group, please send us a short CV and a one-paragraph description of how your work/activism/research/art relates to the question of archives/bodies/desires in transit. We aim for this to be an open conversation (with a trip to a local archive built in), showcasing different approaches to the topic, rather than a traditional academic conference in which scholar will present and receive feedback on his or her work.

Visit our Hemi GSI Convergence 2014 website for more information and updates:


Instituto Hemisférico de Performance y Política
Iniciativa Hemi de Estudiantes Graduados (HemiGSI)

Tercera Convergencia
Cuerpos-en-tránsito: Articulando las Américas (y más allá)
2-5 de octubre, 2014 – New York City

Convocatoria para participación
Fecha límite: 31 de mayo de 2014

Cuerpos-en-tránsito es un concepto que sugiere movimiento y corporealidad de un modo extenso e imaginativo, e invoca temas que van desde el arte de performance hasta la inmigración y el transporte dentro de espacios tanto sociales como físicos. Cuerpos-en-tránsito también pone de manifiesto una imagen que implica una serie de movimientos que articulan tendencias y patrones profundamente afectivos, incorporando tejidos relacionales de sociedades contemporáneas locales y globales. Diversas espacialidades y temporalidades alternativas están imbricadas en las complejas rutas que se le ofrecen a la materia en movimiento — el tránsito es un proceso que implica acciones y prácticas, y cuerpos en un continuo devenir.

La Convergencia 2014 es una invitación a movilizar cuerpos en todas las Américas (y más allá) hacia un mejor entendimiento de nuestro propio rol en las transformaciones socio-políticas actuales. Nuestro evento de estudiantes graduados combinará discursos académicos, acciones artivistas, procesos y productos artísticos en el proyecto colaborativo de “articular” y explorar múltiples cuerpos en movimiento en la esfera global/globalizada. ¿Cómo afectan estos cuerpos el tiempo y el espacio, y cómo, a la vez, son afectados mediante sus movimientos, tránsitos, transferencias, traslados, traducciones y transformaciones? ¿Cómo es que la ciudad posibilita e interrumpe interacciones, prácticas y discursos dentro de lo local y lo global? ¿Qué sitios específicos activan encuentros productivos o conflictivos entre individuos, grupos, culturas e historias? ¿Cómo es que las habilidades y discapacidades se ejercen en el espacio urbano? Y cómo es que nuestro trabajo como académicos, artistas y activistas puede funcionar como una de las muchas piezas que se entrelazan en el proceso de articular un cuerpo hemisférico de conocimientos y prácticas políticas?

Exploraremos la ciudad de Nueva York como un espacio de encuentro simbólico entre cuerpos que circulan en las Américas y más allá, entendiendo la ciudad como un espacio en disputa, desde el que y en el que diferentes esperanzas y desencantos entran en conflicto. Ya sea como la puerta de entrada al “sueño americano” o el idealizado crisol cultural, o ya sea como la ciudad que permite políticas represivas (“stop-and-frisk”), NYC pone en escena encuentros y desencuentros de cuerpos en tránsito, en tensión y diálogo. Además de ello, es el espacio-testigo de diversas historias de resonancia mundial, como la caída financiera de 1929, los ataques terroristas de 9/11, y el movimiento Occupy Wall Street – historias que se nutren mutuamente y, a la vez, entran en conflicto. Así, la relevancia espacial de NYC está compuesta por las múltiples capas de historia y de temporalidades que se intersectan en sus calles.

Los organizadores de la Convergencia 2014 invitan a participar en uno de nuestros grupos de trabajo – grupos pequeños que trabajarán en digitalmente/línea en los meses previos a la Convergencia, con la intención de explorar métodos que producirán colectivamente nuevas estrategias para innovar conocimientos y prácticas. Las descripciones de nuestros grupos de trabajo están detalladas líneas abajo.

1) CV y breve biografía (200 palabras)
2) resumen de intereses de investigación y temas en los que le interesaría trabajar (250-350 palabras)
3) cualquier otro requisito adicional pedido por los grupos de trabajo

Por favor, envíe todos los materiales necesarios a EN UN SOLO DOCUMENTO DE PDF (no documentos de Word o múltiples files). Indique en el título del email “Solicitud: [Nombre del Grupo de Trabajo]”. En el cuerpo del email incluya su afiliación institucional, qué grado académico se encuentra cursando, y cuál es su nivel lingüístico en inglés, español y portugués. La fluidez en múltiples idiomas NO es un requisito para participar.

Fecha límite: 31 de mayo del 2014


Leticia Robles-Moreno (New York University)
Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University)
Kerry Whigham (New York University)

La Convergencia Hemi GSI 2014 es posible gracias al generoso apoyo del Instituto Hemisférico de Performance y Política (NYU); el Canadian Consortium on Performance and Politics in the Americas, patrocinado en gran parte por el Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC); el Departamento de Performance Studies (NYU); la Graduate School of Arts and Sciences (NYU); y el Departmento de Iberian and Latin American Cultures (Columbia).


1. Lo que se nos ofrece hoy: Abordando la ciudad a través del performance
Co-convocantes: Sareh Afshar (NYU), Tania Alice (UNIRIO), Abigail Levine (NYU), Pedro Bennaton (ERRO Grupo)

Este grupo de trabajo explorará cómo las ciudades se exceden a ellas mismas a través de los innumerables cuerpos que actúan como puntos dinámicos en sus múltiples recorridos. En efecto, la ciudad le debe su existencia a esta unidad de cuerpos y a los modos en los que el cambio siempre precede a lo estático en las áreas urbanas. Las ciudades resisten diseños impuestos convencionalmente, y funcionan como modelos performativos para el cambio que puede emerger a través del uso colectivo del movimiento. ¿Qué podemos lograr al considerar a las ciudades como cuerpos y a los cuerpos como sistemas urbanos de movimiento y encuentro? ¿Puede el performance ayudarnos a llegar a esta relación co-constitutiva entre cuerpos y ciudades? Además de ello, ¿puede el performance en el espacio público ser un modo de entender la resistencia de los cuerpos – individuales o colectivos – dentro de los sistemas de vida urbana?

Considerando estas posibilidades, alternaremos entre experimentación práctica y reflexión colectiva, poniendo nuestros cuerpos en contacto con las superficies únicas de Nueva York, y con sus espacios imaginados, para preguntar: ¿Cómo preparamos el cuerpo para un encuentro como este? ¿Cuáles son las metodologías -originadas desde la práctica artística, la investigación académica, la vida diaria – que apoyan un encuentro desafiante con la ciudad? ¿Pueden los espacios transicionales de una ciudad (aquellos espacios no tomados por intereses políticos, comerciales y de propiedad) ser usados para un arte y un activismo efectivo, a través de tácticas de movilización, invasión, ocupación y técnicas de performance invisible? Si los cuerpos hacen y deshacen la ciudad, ¿qué, dónde y cómo queremos que las ciudades de nuestro futuro sean/estén?

Invitamos cordialmente las solicitudes de académicos y artistas (y de todos los híbridos y desvíos de estas categorías) a quienes les interesan estas provocaciones y desean explorar métodos de experimentación e invención.

2. Cuerpos (sociales) en transición: Re(d)flexiones desde las postdictaduras latinoamericanas
Co-convocantes: Ángeles Donoso Macaya (BMCC/CUNY), Carlos Vargas-Salgado (Whitman College), Iván Smirnow (Universidad de Chile)

Este grupo se propone como un espacio abierto de colaboración entre académicxs, artistas y activistas de distintos países y campos de acción, con el propósito de generar una reflexión trans-disciplinaria sobre la situación postdictatorial latinoamericana. Asumimos la postdictadura como (1) un concepto que interroga la relación entre pasado y presente a partir de una problematización de la noción neutralizadora de transición-a-la-democracia, y (2) un tiempo/espacio compartido, aunque no por eso uniforme, por distintas subjetividades y colectividades en el subcontinente. Los siguientes ejes de reflexión incluyen (pero no están limitados a): verdad-y-reconciliación, estética(s) de la(s) dictadura(s), prácticas artísticas y de resistencia, derechos humanos, movimientos sociales, lugares de memoria, memoria y post-memoria, conflictos étnico-raciales y/o de clase, feminismos, género y sexualidades, procesos y discursos de visibilización/invisibilización. En concordancia con la Convergencia 2014, entendemos los cuerpos desaparecidos por las dictaduras y los cuerpos transicionados por los procesos posteriores como engranajes sobre los cuales estos procesos se movilizan y se actualizan.

Invitamos entonces, a quienes quieran embarcarse en esta reflexión colectiva, a que envíen una breve biografía que incluya su línea de trabajo (100 palabras) y un breve texto (150 palabras) que explique su interés en este grupo así como el tipo de colaboración (presentación académica, obra visual, performance, narrativa de vida, etc.). Por favor, incluya todos estos documentos en el documento único de PDF que será enviado en la solicitud.

3. El cuerpo teatral: política, performance y la ciudad
Co-convocantes: Peter Eckersall (The Graduate Center, The City University of New York), Bess Rowen (CUNY Graduate Center), Stacy Michelle Walker (Instituto Hemisférico de Performance y Política), Brooke Christensen (CUNY Graduate Center)

A menudo las grandes ciudades funcionan como microcosmos de los sistemas socio-económicos globales y políticos. En este proyecto aspiramos a explorar cómo el teatro y el performance son agentes que reflexionan sobre y permiten nuestra participación en la vida de las ciudades. Por ejemplo, por ser una zona de contacto cultural, ¿qué puede decirnos el teatro en Nueva York sobre el alcance de la magnitud de las políticas globales? ¿Cómo explora el teatro algunas de las complejas experiencias cosmopolitas de la vida urbana; para resistir, informar, e interactuar con los parámetros dinámicos del paisaje urbano? ¿Cuál es la relación entre la ciudad como teatro y el teatro de la ciudad? ¿Qué significa esto tanto en teoría como en la práctica?

En este grupo de trabajo consideraremos las grandes ciudades como espacios vibrantes de la existencia corporal, donde el teatro no sólo pone en escena entretenimiento, sino que también da cuenta a las políticas del cuerpo, y a la juventud, las esperanzas, las luchas de raza, género y clase, y varios gestos políticos. Entre los espacios posibles de investigación se encuentran el teatro de espacio específico (site-specific), así como el tránsito y la traducción que son necesarios para el paso del performance a performances explícitamente políticos, como Occupy Wall Street o el teatro de protesta. Intentaremos interrogar qué temas mayores entran en juego al juntar los performances políticos y teatrales que son enmarcados por “la ciudad.”

Acudimos a Henri Lefebvre para proveer más información e inspiración: “En la calle, una forma de teatro espontáneo, llego a ser el espectáculo y el espectador, y a veces el actor….La calle es un lugar para jugar y aprender. La calle es desorden….Este desorden está vivo. Informa. Sorprende….Los acontecimientos revolucionarios generalmente tienen lugar en las calles.” Henri Lefebvre, La revolución urbana. 1970, 18-19.

4. Gentrificación, resistencia y herencia cultural: Performance y reivindicación de derechos en/hacia la Ciudad Global
Co-convocantes: Brian Batchelor (York University), Danielle Roper (NYU), Kavita Kulkarni (NYU), Henry Castillo (NYU), Tom Angotti (Hunter College)

La noción de Lefebvre del “derecho a la ciudad” implica que las relaciones sociales y los espacios vividos están inevitablemente articulados en la vida cotidiana. Puesto que el derecho a la ciudad gira en torno a la necesidad de reestructurar las relaciones de poder que subrayan la producción del espacio urbano, les otorga derechos a aquellos que viven en la ciudad a tomar decisiones que competen al espacio urbano. ¿Pero cuál es la relación entre performance y “el derecho a la ciudad” en contextos de gentrificación y globalización?

Este grupo de trabajo aborda la ciudad como sitio de lucha de poderes, como espacio que pone en escena y archiva la expansión de economías de mercado libre y movilidad globalizada, además de conservar huellas de la resistencia de comunidades locales. Vemos la ciudad como una zona de contactos heterogéneos que envuelve un flujo de cuerpos tanto transnacionales como locales, deseo y capital en sus espacios sociales y arquitectónicos. Utilizaremos un enfoque interdisciplinario para abordar la ciudad como un palimpsesto con múltiples estratos de historia y vínculos. De esta manera evaluaremos procesos de gentrificación y globalización que al mismo tiempo revelan subsecuentes esfuerzos comunitarios por salvaguardar la herencia cultural de un determinado espacio urbano. Nos preguntamos: ¿quién tiene el derecho a participar en la apropiación y producción de espacios urbanos? ¿Cuáles son las dinámicas raciales y de género de la gentrificación y sus implicaciones para la clase trabajadora, la gente de color y los sectores más vulnerables de la ciudad? Por otra parte, ¿cómo estas concepciones urbanas y sus percepciones moldean las performances locales y transnacionales en/de la ciudad? Por último, ¿cómo el performance puede ser utilizado para acceder a una herencia cultural, reivindicar la cultura e intervenir en la gentrificación y los procesos de globalización? Examinaremos y buscaremos generar estrategias viables para la intervención y organización en contra del desplazamiento de comunidades de barrios urbanos que continúan siendo subsumidos por el mercado. Esperamos cuestionar y reflexionar sobre espacios urbanos en vías de gentrificación, espacios que alberguen prácticas de urbanización que capturan y controlan el flujo cultural y de capital, a la vez que desarrollan culturas corporativas que desplazan, niegan e inmovilizan a los locales.

5. Jugando Dress-Up: La moda, el género y la política de la corporalidad
Co-convocantes: Tamara Leacock (New York University), Kelly McKay (University of Minnesota), Moya Luckett (New York University)

¿Cómo determinan nuestras ropas y adornos la manera en que vemos y estamos en el mundo? Una continuación del grupo de trabajo en la Convergencia en Los Angeles, marcamos “la moda” como punto de partida para empezar un diálogo crítico e artístico sobre temas de política, identidad, queerness, y corporalidad. Buscamos participantes que quieran iniciar una exploración colectiva sobre cómo la moda funciona como una tecnología de la identidad. Nos interesa el potencial político del adorno, los apegos afectivos a la ropa, y la relación entre el adorno y la corporalidad. Al acercarnos a estos temas, estamos profundamente comprometidas en el jugar como modo de investigación. Invitamos contribuciones creativas de estudiantes, artistas y activistas que trabajan en los estudios de la moda. Imaginamos el grupo de trabajo como foro para la conversación y también un laboratorio de investigación experimental y artístico, un lugar para compartir nuestros proyectos-en-proceso pero también para crear nuevos trabajos juntos. Esperamos que nuestras conversaciones colectivas dialoguen con el campo emergente de estudios de la moda con una voz claramente ubicada en una perspectiva hemisférica, reconociendo los Estados Unidos y América Latina como actores principales en dar forma a las realidades de la economía global de la moda. En términos generales, preguntamos: ¿Cómo entendemos las relaciones complejas entre las personas y la ropa? ¿Qué tipos de apegos políticos, sociales, y emocionales determinan nuestras relaciones con la ropa? Combinamos nuestro trabajo práctico como artistas con nuestro trabajo académico y buscamos con mucho entusiasmo a colaboradores e interlocutores en este proceso. ¡Ven a jugar dress-up con nosotros!

6. La filosofía del performance y sus políticas
Co-convocantes: André Lepecki (NYU), Marcos Steuernagel (NYU), Sérgio Andrade (UFRJ/PUC-Rio), Adrienne Edwards (NYU), Samara Davis (NYU)

La filosofía ha sido extremadamente influyente en el campo de los estudios de performance. Sin embargo, la centralidad de las prácticas corporales y la influencia de los estudios post-coloniales ha obligado a los estudios de performance a lidiar con una doble tendencia dentro de la filosofía: el privilegio otorgado al conocimiento proveniente del archivo en detrimento del conocimiento corporal, y el peso colonial de la Historia de la Filosofía como proyecto europeo. Esto es incluso más relevante en las Américas, en donde la historia colonial de la filosofía y la historia colonial del teatro, de la danza y del arte de performance provocan constantes tensiones en los diálogos entre esos dos campos de estudio en el contexto hemisférico. El objetivo de este grupo es trabajar a partir de y con estas ansiedades, mapeando y cuestionando a la vez las relaciones entre el performance y la filosofía dentro y a través de las Américas. Queremos provocar discusiones y al mismo tiempo argumentar a favor de una legitimación epistemológica más amplia, que tome en consideración diversas prácticas corporales y especificidades geográficas.

Los temas de discusión pueden incluir, entre otros: Artistas de teatro, danza y performance que trabajan sobre o con una filosofía a lo largo de las Américas; ¿cómo se da el performance de la experiencia de pensar en el performance y en la filosofía?; ¿qué constituye la filosofía en las Américas y cuáles son los performances de la filosofía tanto dentro como fura de la filosofía?; traducción de filosofía y traducción de performance: ¿qué sucede cuando los cuerpos y/o las ideas transitan para/de y a través de las Américas y sus diferentes contextos lingüístico-nacionales?; genealogías alternativas de performance y filosofía en las Américas; y otras consideraciones sobre las implicaciones políticas de la relación entre performance y filosofía.

Por favor, envíe una biografía corta e incluya, en el resumen del trabajo que le gustaría proponer para este grupo de trabajo, algunas sugerencias de lectura que sería relevantes para esta discusión (todo en un único documento de PDF).

7. Las políticas de la ficción
Co-convocantes: Barbara Browning (NYU), Andrés Jurado (Universidad Javeriana de Colombia), Olivia Gagnon (NYU), Amelia Bande (NYU), Pedro Lasch (Duke University), Esther Gabara (Duke University)

Este grupo de trabajo invita a escritores, artistas, activistas e investigadores a participar en la construcción teórica y práctica de la ficción, entendida como un proceso político. Siguiendo el tema de la Convergencia de este año, este grupo de trabajo prestará atención a la circulación de ficciones en el ámbito urbano. Investigaremos cómo los procesos y prácticas de ficcionalización participan en la producción de espacio y tiempo en la ciudad, una ciudad que existe en un estado perpetuo de ser escrita. ¿Cómo los mapas, horarios y prácticas cotidianas en el espacio – así como las mitologías e intervenciones performáticas – producen narrativas que personifican y forman movimiento, afectos, encuentros y colectividades? ¿Qué mapas hemos heredado? ¿Cuál es el manuscrito en el cual inscribimos nuestras propias historias sobre los edificios, las tradiciones y las comunidades que hemos perdido? A pesar de que la ficción ha sido a menudo utilizada como un mecanismo disciplinario, no sólo los poderosos tienen el recurso de su potencial transformador. Esperamos aprender sobre estrategias de ficción usadas a lo largo del continente americano, a través de clases sociales, grupos étnicos y luchas políticas. También esperamos generar nuevas estrategias. Los modos de ficción que nos interesan incluyen, pero no se limitan a la construcción de archivos “falsos”, fraudes, simulaciones, situaciones montadas sobre el flujo diario, fotografías y documentos falseados, instalaciones y espacios imaginados o imaginarios (urbanos, teatrales, arquitectónicos, domésticos, etc.). Este grupo de trabajo estará estructurado bajo una lógica de investigación basada en la práctica, permitiendo a los participantes desarrollar estrategias, intervenciones y experimentos que serán llevados a cabo (individualmente y/o en grupos) en la ciudad de Nueva York durante la Convergencia.

8. Cuerpos y tránsitos punks
Co-convocantes: Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University), Shane Greene (Indiana University), Leon Hilton (NYU)

Este grupo de trabajo converge alrededor de las nociones de cuerpo o cuerpos cuya performance es producida en relación con subculturas punk. Pensamos el punk como un movimiento originado en la década de 1970, principalmente masculino y anglosajón, así como su variedad de brotes y numerosas vidas posteriores: punk queer, punk de mujeres, brown punk, punk chicano y demás. Mientras estos conceptos contribuyen a organizar nuestras reflexiones, ellos también están sujetos a análisis y escrutinio. Interrogaremos las maneras en que los cuerpos y los sujetos se relacionan con estos grupos sociales y su producción de estilo, música, arte, gestos y afectos. Cómo los sujetos y los cuerpos cuestionan las certezas sobre el género, la clase y la raza estará en el centro de nuestro debate. Planteamos tránsito como una idea, un movimiento y una imagen de lado de nuestras preguntas principales: ¿A través de qué mecanismos los cuerpos performean subculturas punk? ¿Cómo delinean su tránsito dentro del espacio social? ¿De qué manera los sujetos dentro de una formación social que tiene modos particulares de relación? ¿Cómo y por qué aceptan y rechazan ciertas prescripciones? ¿Qué tipo de tránsitos imponen las subculturas punk en la ciudad?
Prestaremos gran atención a la especificidad geopolítica e histórica de cada caso subcultural. Reflexiones sobre la canónica antología Resistencia a través de rituales de Stuart Hall y Subcultura: el significado del estilo de Dick Hebdige pueden ser un buen punto de partida, al igual que los estudios sobre el giro post-subcultural que caracterizó el posmodernismo y otras derivas subculturales.

9. Trans-memoria, diáspora y peformance
Co-convocantes: Josh Guzmán (NYU), Patricia Nguyen (Northwestern University), Lorie Novak (NYU), Leticia Robles-Moreno (NYU)

Este grupo de trabajo se enfoca en los modos en que la memoria y el conocimiento transitan y (se) transforman a través de la movilización de cuerpos en el tiempo y en el espacio. Utilizando los Estudios de Performance como un lente analítico, nos proponemos discutir memorias relacionales, conocimientos alternativos y encuentros culturales a través de prácticas de performance y artes visuales. Nos interesan particularmente los movimientos de diáspora y los modos en que ciertos gestos estéticos cuestionan historias recientes y construyen memorias alternativas y búsquedas por pertenencia. Tomando como punto de partida un mapeo geopolítico de las Américas, queremos ir más allá de un diálogo hemisférico y abarcar los desafíos, estrategias y narrativas del Sur Global. Trans-memoria será la clave teórica que nos permitirá analizar cómo las memorias generacionales y nacionales son construidas a través de múltiplos planos de temporalidades.

Entendiendo performance es su sentido más amplio, queremos explorar la fuerza transformativa de los cuerpos, así como también fotografías y diversos medios y formatos. Incluiremos discusiones teóricas e investigación basada en la práctica, dado que nuestra co-presencia en la ciudad de Nueva York ofrece una oportunidad única para navegar un espacio histórica y afectivamente ligado al performance como método, como forma artística y como gesto político. Queremos explorar la ciudad como un espacio de juego y exploración de teorías para desarrollar nuevas ideas enraizadas en una historia vibrante que tiene al performance y las artes visuales como sitios de producción de conocimiento. Con esto en mente, trabajaremos colaborativamente con grupos de performance radicados en Nueva York, artistas que trabajan en fotografía, y con archivos, para diseñar metodologías de investigación alternativas. Nos preguntamos cómo la contingencia en el espacio y el tiempo reformula nuestro trabajo: ¿De qué modo nuestra co-presencia en la ciudad de Nueva York puede transformar nuestras nociones de diáspora y memoria? ¿Cómo afectan a los cuerpos, los objetos, y su relacionalidad, el hecho de estar en ciudades cuyas demografías están cambiando constantemente?

Invitamos a los participantes a traer sus proyectos y objetos de análisis, incluyendo textos literarios, investigación teórica, materiales de archivo, fotografía, video, performances, otros trabajos de arte visual, etc. Nuestra experiencia colaborativa nos llevará a proponer preguntas que nos ayudarán a repensar nuestro propio trabajo, y a iniciar diálogos que irán más allá de nuestros días en la Convergencia.

10. Trans*/Performance
Co-convocantes: Cole Rizki (Duke), Brittany Chávez (UNC-Chapel Hill), Ann Pellegrini (NYU)

Mientras que los estudios trans* obtienen vigencia institucional en los Estados Unidos, y mientras que los imperativos representacionales se desplazan de lo indexical a la abstracción, de la visibilidad a las prácticas de la visualización, de los medios digitales a las intervenciones materiales y a través de los medios “menores”, ¿Cuáles son los límites, imperativos y potencialidades del performance como modalidad, praxis o episteme para visualizar o poner en práctica lo trans*? ¿Cómo la expansión de las teorizaciones de lo trans* revisan la prácticas de performance existentes y cuáles otras posibilidades para y dentro del performance podría desplegarse? Este grupo de trabajo busca convocar a investigadores, artistas practicantes, y activistas que estén trabajando con lo trans* como un tema articulado a través de las prácticas del performance. Usaremos el grupo de trabajo tanto para crear un espacio para compartir y desarrollar artículos, performances, intervenciones activistas o composiciones híbridas, como para abrir un espacio de investigación crítica para imaginar trans*/performance de otra manera.

Invitamos y estamos especialmente interesadxs en artículos/performances/intervenciones activistas que: problematicen o desestabilicen la centralidad de EEUU y Europa en los estudios de trans* y performance; propongan genealogías alternativas, lugares de intervención y/o medios de performance; resignifiquen trans* a través de múltiples corrientes teóricas; trabajen con la cultura de remix, la intervención material, artesanía, “DIY” o el “new media”; piensen trans* a través de múltiples idiomas o mediaciones lingüísticas; reanimen los procesos de corporealización o de devenir a través de la abstracción; establezcan relaciones sur-sur, prácticas decoloniales o direccionalidades, afinidades o configuraciones geopolíticas alternativas.

Los participantes interesados deberán enviar: una propuesta de 500 palabras, una biografía de 250 palabras, CV, y un portafolio (si proponen un performance/una intervención): hasta 5 imágenes y/o 5 minutos de video de performance. Por favor, envíen todos estos materiales en un sólo documento en PDF.

11. El cuerpo traumatizado en el espacio público
Co-convocantes: Kerry Whigham (NYU), Adriana Pérez-Limón (U Wisconsin Madison), Diana Taylor (NYU), Nicole Gervasio (Columbia University)

Así como los “cuerpos” de la Convergencia Hemi-GSI 2014 están “en transito,” también otras fuerzas que influyen estos cuerpos están en varios estados de flujo y migración. Tal vez la primera de estas fuerzas es el afecto, la potencia social que se siente y se transmite a través del cuerpo. Como sostiene Sara Ahmed, “El afecto es esencial para el devenir perpetuo del cuerpo…” (2003: 3), destacando su rol en la constitución de la esfera pública. Este grupo de trabajo explorará los afectos (a veces dañinos, a veces productivos) del trauma, examinando específicamente cómo el cuerpo traumatizado funciona en el espacio público, tanto individualmente como colectivamente. Diana Taylor escribe: “El trauma, por naturaleza, es performático. Antes de poder discutirlo, el trauma se manifiesta como una expresión tanto en el cuerpo individual como en el cuerpo social” (2006: 1675). Sin embargo, a la misma vez, tanto individuos como colectivos responden a y actúan en contra del trauma con sus propios cuerpos a través de prácticas corporales que conforman el espacio público. Examinando el vasto y rico contexto de las Américas, este grupo de trabajo explorará cómo los cuerpos materiales contienen las memorias que se vinculan a varios asuntos sociales de mayor envergadura ¿Cómo se ha hecho performance y cómo se puede hacer performance el cuerpo traumatizado, tanto individual como social, en el espacio público? ¿En tiempos de turbulencia política y social, cuál es el impacto que ciertos performances tienen en los espacios públicos, volviendo a los ciudadanos (in)visibles mientras que examinan la precariedad de la vida y la esencia de la violencia que los rodea? ¿Cómo estos performances convierten espacios cotidianos en espacios con carga política? ¿Y cómo podemos iniciar a teorizar las formas afectivas de afinidad como son expresadas a través de los performances del cuerpo traumatizado en el espacio público?

12. El sonido y la ciudad
Co-convocantes: Patricia Clough (CUNY), Nick Bazzano (NYU), Omar Montana (CUNY), Blake McConnell (UC Berkeley/SFAI)

En la ciudad, ¿cómo oímos el “aquí”? Tomando en cuenta que es el sentido más ruidoso, más permeable y menos “urbano”, ¿qué es lo que caracteriza las estéticas y las políticas del sonido y del oír en la ciudad? ¿Cómo podemos empezar a describir la materialidad compleja del sonido—y la de la ciudad? ¿Cómo es que el sonido territorializa, crea espacio y construye ambientes, tal y como los conocemos? ¿Que función cumple el escuchar en la constitución, navegación, exploración y exposición de los paisajes urbanos contemporáneos?

Este grupo de trabajo busca explorar las resonancias sónicas, conceptuales y metodológicas que emergen de una consideración material y profunda de las experiencias que se viven en los espacios urbanos. Nuestro propósito será recoger y explorar un archivo de tácticas, conceptos y resonancias que nos servirán para navegar, pensar, hacer performance y escuchar a, para y en la ciudad. Uno de los elementos claves para nuestra investigación serán unas caminatas sónicas multietnográficas alrededor de Nueva York. Inspirados metodológicamente por el Derivé Situacionista y el World Soundscape Project, grupos pequeños visitarán destinos que han sido cuidadosamente escogidos para experimentar y documentar sus paisajes sónicos. Para complementar estas caminatas, invitamos a que propongan todo tipo de performances, trabajos académicos, presentaciones mediáticas, y otros proyectos. Esta colección dispar de conceptos, proyectos y métodos no sólo guiará, modulará e influenciará nuestra etnografía sónica colectiva sino que también armará un conjunto multidisciplinario de orientaciones conceptuales que nos ayudará a enfrentar una cuestión sónica grande, difusa y ambiciosa. Una vez más, nuestra meta es juntar y poner en práctica un archivo de tácticas para navegar encuentros entre el sonido y la ciudad, ecolocalizándonos en el medio del caso de estudio más clamoroso y productivo que nos podemos imaginar.

Invitamos solicitudes de participantes de múltiples disciplinas que estén interesados en teorizar y poner en práctica y en performance distintos modos de oír en la ciudad a través de las caminatas sónicas, performances, presentaciones, discusiones, talleres, etc. No se requiere tener ningún tipo de experiencia previa con música, arte de sonido, etnografía, teoría crítica o cualquier otra disciplina. Sólo pedimos que los participantes estén interesados en compartir trabajos ya hechos, crear trabajos nuevos y planificar trabajos futuros sobre “El sonido y la ciudad”.

13. Archivos Queer: Cuerpos y deseos en tránsito
Co-convocantes: Zeb Tortorici (NYU), Debra Levine (NYU Abu Dhabi), Cristel M, Jusino Díaz (NYU), Andrea Crow (Columbia University), Helaine Gawlica (Hemispheric Institute of Performance and Politics)

Este grupo de trabajo se enfocará, en parte, en los modos en que archivos históricos nacionales y municipales, y archivos creados por la comunidad LGBTQ buscan documentar (y archivar) cuerpos y deseos inestables. Necesariamente, los archivos apuntan a cuerpos y deseos que, al estar siempre en tránsito, transgreden fronteras nacionales, corpóreas y culturales. Algunas de las preguntas que queremos hacer para enmarcar esta conversación son: ¿Qué han hecho activistas, académicos, archivistas y artistas para conceptualizar los archivos en términos queer, junto con los propios sujetos del archivo? ¿De qué modos las prácticas de archivo–de collecionar, clasificar, etc.–buscan estabilizar o desestabilizar subjetividades en el pasado y qué efecto tendría el uso de metodologías queer en la alteración de este proyecto? La ciudad de Nueva York, en particular, es un lugar muy apropiado para llevar a cabo una conversación sobre archivos/cuerpos/deseos en tránsito. Entonces, ¿cómo la ciudad facilita la creación de prácticas archivísticas queer? Estamos pensando, por ejemplo, en la (in) documentación de la migración queer, los recuerdos populares (y la memorialización) de ACT UP y el activismo en torno al SIDA, la creación del Lesbian Herstory Archive en Brooklyn, y la colección Riot Grrrl del Fales Library.
Buscamos discutir la inestabilidad de los sujetos, cuerpos y deseos (queer) que han sido archivados. ¿Cómo es que acercamientos metodológicos históricos, literarios y artísticos del archivo plantean a sus sujetos/objectos en términos queer? ¿Cómo, a través de estas distintas metodologías, se repiensa la noción misma del archivo?

Como grupo de trabajo, estamos interesados en una gran variedad de acercamientos a la cuestión de los archivos queer. Si está interesado en participar en este grupo, por favor envíenos un CV corto y un párrafo que describa como su trabajo/activismo/investigación/arte se relaciona con la cuestión de archivos/cuerpos/deseos en tránsito. Más que llevar a cabo un panel académico más tradicional en el cual una persona presenta y recibe comentarios del resto del grupo, queremos fomentar una conversación abierta (que incluirá una visita a un archivo local) en la que se destaquen distintos acercamientos al tema en cuestión.

Visite nuestro sitio web de la Convergencia Hemi GSI 2014 web para obtener más información y actualizaciones:


Instituto Hemisférico de Performance e Política
Iniciativa Hemi de Estudantes de Pós-Graduação (HemiGSI)

Terceira Convergência
Corpos-em-trânsito: articulando as Américas (e além)
2-5 de outubro de 2014 – New York City

Chamada para participantes
Prazo: 31 de maio de 2014

Corpos-em-trânsito é um conceito que sugere movimento e corporeidade de forma ampla e imaginativa, invocando temas que vão desde a performance arte à imigração e o transporte dentro de espaços, tanto sociais quanto físicos. A noção de corpos-em-trânsito também evoca uma sucessão de movimentos que articulam tendências e padrões profundamente afetivos, entrelaçando o tecido dos relacionamentos nas sociedades contemporâneas locais e globais. Em meio às rotas multifacetadas das mobilidades corporais, encontram-se espacialidades e temporalidades alternativas—trânsito é um processo que implica ações e práticas e corpos que estão sempre em um contínuo devir.

A Convergência 2014 é um convite à mobilização corporal nas Américas (e além), rumo a uma melhor compreensão do nosso próprio lugar nas atuais transformações sócio-políticas. O nosso evento de estudantes de pós-graduação combina discursos acadêmicos, ações artivistas e processos e produtos artísticos em um projeto conjunto, “articulando” e explorando os diversos corpos em movimento na esfera global/globalizada. Como esses corpos afetam o espaço e o tempo e como eles são também afetados através de seus movimentos, trânsitos, transferências, traduções e transformações? Como é que a cidade permite e perturba interações, práticas e discursos tanto a nível local quanto global? Que locais específicos ativam encontros produtivos ou conflitivos entre indivíduos, grupos, culturas e histórias? Como se dá a performance das capacidades e das deficiências no espaço urbano? E de que modo o nosso trabalho como acadêmicos, artistas e ativistas funciona como uma das muitas peças que se unem na articulação de um corpo hemisférico de conhecimentos e de práticas políticas?

Exploraremos a cidade de Nova York como um espaço de encontro simbólico para corpos que circulam nas Américas e além, entendendo a cidade como um espaço em contestação, em que diferentes esperanças e desencantos entram em conflito. A cidade de Nova York é um lugar de contradições: é, ao mesmo tempo, o portão de entrada para o “sonho americano”, uma mistura cosmopolita idealizada e uma cidade que permite políticas repressivas (como o “stop-and-frisk”). A cidade é cenário de encontros e desencontros de corpos em trânsito, em tensão e em diálogo. Além disso, é um local de testemunho, onde ressoam diversas histórias de eventos como a quebra da bolsa de 1929, os ataques terroristas de 11 de setembro e o movimento Occupy Wall Street, que simultaneamente estimulam e resistem uns aos outros. A significância especial da cidade de Nova York, portanto, é ampliada por conta das diversas facetas de história e temporalidade que se cruzam nas suas ruas em grade.

Os organizadores da Convergência 2014 convidam acadêmicos, artistas e ativistas a participarem de um dos nossos grupos de trabalho — pequenos grupos que se encontrarão online nos meses que antecedem à Convergência com o intuito de explorar métodos que coletivamente produzam novas estratégias para a inovação de conhecimentos e práticas. As descrições dos grupos de trabalho encontram-se abaixo.

1) Um currículo curto e uma breve biografia (200 palavras)
2) Um resumo dos interesses de pesquisa e tópicos sobre os quais você gostaria de trabalhar (250-350 palavras)
3) Requisitos adicionais especificados na descrição do grupo de trabalho

Favor enviar todo o material necessário via e-mail para EM UM ÚNICO DOCUMENTO PDF (favor não enviar documentos em Word ou múltiplos arquivos). Indique no assunto do email: “Proposta: [Nome do Grupo de Trabalho]”. No corpo do e-mail, inclua a sua afiliação institucional, o título de pós-graduácão que você está no processo de obter e sua fluência em inglês, espanhol e português. A fluência em diversos idiomas NÃO é um requisito para a sua participação.

Prazo: 31 de maio de 2014


Leticia Robles-Moreno (New York University)
Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University)
Kerry Whigham (New York University)

A Convergência 2014 do Hemi GSI só é possível graças ao generoso apoio do Instituto Hemisférico de Performance e Política (NYU); do Consórcio Canadense de Performance e Política nas Américas, patrocinado em grande parte pelo Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC); do Departamento de Estudos da Performance (NYU); da Escola de Pós-Graduação em Artes e Ciências (NYU); e do Departamento de Culturas Ibéricas e Latino-Americanas (Columbia).


1. É o que temos para hoje: abordando a cidade através da performance
Organizadores: Sareh Afshar (NYU), Tania Alice (UNIRIO), Abigail Levine (NYU), Pedro Bennaton (ERRO Grupo)

Este grupo de trabalho pretende explorar a maneira como as cidades se apresentam como uma junção dos inúmeros corpos que as percorrem como pontos dinâmicos, chegando a excedê-las. De fato, a cidade se constitui a partir do conjunto de corpos que a percorre e pelas mobilidades que sempre tendem a preceder a imobilidade dentro das paisagens urbanas. Normalmente, as cidades resistem a um design imposto pelas convenções, servindo de modelos performativos para a mudança que pode surgir de movimentos e usos coletivos da cidade. Em qual resultado podemos chegar se consideramos a cidade como corpos e corpos como sistemas urbanos de movimento e encontro? A performance pode nos ajudar a construir essa relação conjunta entre corpos e cidades? Além disso, a performance em espaços públicos pode ser uma maneira de entender a resistência dos corpos — individual ou coletiva — dentro do contexto da vida urbana?

Considerando estas possibilidades, iremos alternar entre experimentação prática e reflexão coletiva, colocando nossos corpos em contato com as superfícies únicas de Nova York, imaginando espacialidades para que possamos nos perguntar em seguida: Como cada um prepara seu corpo para este encontro? Quais são as metodologias que podemos aplicar — originadas de nossas práticas artísticas, pesquisas universitárias e vida cotidiana — que podem nos auxiliar neste encontro desafiante? Os espaços transicionais da cidade podem ser usados para práticas efetivas de arte e ativismo, usando táticas de deslocamento, invasão, ocupação e técnicas de performance invisível? Se os corpos compõem e descompõem a cidade, o que, onde e de que maneira queremos que sejam as nossas cidades e nosso futuro?

Convidamos calorosamente acadêmicos e artistas (e todos os híbridos e desvios destas categorias) que se sentem impulsionados por estas provocações e desejam se engajar em um processo coletivo de experimentação e invenção, a enviar suas propostas.

2. Corpos (sociais) em transição: reflexões e interligações na América Latina pós-ditatorial
Organizadores: Ángeles Donoso Macaya (BMCC/CUNY), Carlos Vargas-Salgado (Whitman College), Iván Smirnow (Universidad de Chile)

A proposta deste grupo é ser um local aberto para a colaboração entre acadêmicos, artistas e ativistas de diferentes países e campos de atuação, com o propósito de gerar uma reflexão transdisciplinar sobre a América Latina pós-ditatorial. Nós entendemos o termo “pós-ditatorial” como (1) um conceito que questiona a relação entre o passado e o presente ao problematizar a neutralização da noção de transição à democracia, e (2) um tempo/espaço compartilhado para diferentes subjetividades e coletividades no subcontinente (mesmo que isso não ocorra de maneira uniforme). Os seguintes eixos de reflexão incluem (mas não se limitam a): verdade e reconciliação, a estética da(s) ditadura(s), práticas artísticas e da resistência, direitos humanos, movimentos sociais, locais da memória, a memória e a pós-memória, conflitos étnico-raciais e/ou de classe, feminismos, gênero e sexualidades, processos e discursos de visibilidade/invisibilidade. No clima da Convergência de 2014 como um todo, nós entendemos os corpos desaparecidos das ditaduras e os corpos em estado de transição durante os processos de pós-ditadura como mecanismos através dos quais esses processos são mobilizados e realizados.

Portanto, convidamos a todos que desejem embarcar nessas reflexões coletivas a enviar uma breve biografia, incluindo sua linha de trabalho (100 palavras) e um texto resumido (150 palavras), explicando seus interesses neste grupo, bem como o tipo de colaboração que desejam oferecer (apresentação acadêmica, trabalho visual, performance, narrativa de vida, etc.). Favor incluir todos esses documentos em um único PDF, a ser submetido.

3. O corpo teatral: a política, a performance e a cidade
Organizadores: Peter Eckersall (The Graduate Center, The City University of New York), Bess Rowen (CUNY Graduate Center), Stacy Michelle Walker (Hemispheric Institute of Performance and Politics), Brooke Christensen (CUNY Graduate Center)

As grandes cidades frequentemente atuam como microcosmos de sistemas sócio-econômicos e políticos globais. Neste projeto, visamos explorar como o teatro e a performance atuam como agentes que refletem sobre e permitem nossa participação na vida das cidades. Por exemplo, o que o teatro em Nova York nos diz sobre a mais ampla magnitude da política global por ser uma zona de contato cultural? Como o teatro explora algumas das complexas experiências cosmopolíticas da vida na cidade; para resistir, informar e interagir com parâmetros dinâmicos do panorama da cidade? Qual a relação entre o teatro na cidade e o teatro da cidade? O que isso significa na teoria e também na prática?
Neste grupo de trabalho, consideraremos as grandes cidades como espaços vibrantes de existência corporal, onde o teatro não somente representa entretenimento, mas também dá voz à política corporal, à juventude, às esperanças, à raça, ao gênero, às lutas de classe e a vários gestos políticos. Locais de possível questionamento podem incluir desde o teatro site-specific ao trânsito e a tradução necessária para a performance em movimento até as performances explicitamente políticas, como o movimento Occupy Wall Street ou o teatro de protesto. Buscaremos questionar quais os temas mais amplos que estão em jogo quando as performances políticas e teatrais reunem-se no âmbito da “cidade”.

Deixemos que Henri Lefebvre nos ofereça mais informação e inspiração: “Na rua, uma forma de teatro espontâneo, eu me torno espetáculo e espectador e, às vezes, ator. … A rua é um lugar para brincar e aprender. A rua é desordem. … Esta desordem está viva. Ela informa. Ela surpreende… Eventos revolucionários geralmente ocorrem na rua.” (Henri Lefebvre, The Urban Revolution. 1970, 18-19.)

4. Gentrificação, resistência e patrimônio cultural: fazendo performance e reivindicando direitos em/para a cidade global
Organizadores: Brian Batchelor (York University), Danielle Roper (NYU), Kavita Kulkarni (NYU Gallatin), Henry Castillo (NYU), Tom Angotti (Hunter College)

A noção de Lefebvre de “direito à cidade” sugere que as relações sociais e o espaço vivido são inevitavelmente interligadas na vida cotidiana. Como o direito à cidade revolve em torno da necessidade de se reestruturar as relações de poder que marcam a produção do espaço urbano, ele concede o direito de voto àqueles que vivem na cidade em relação a todas as decisões que produzem espaço urbano. Mas o que significa fazer performance do “direito à cidade” nos contextos da gentrificação e globalização?

Este grupo de trabalho aborda a cidade (Nova York) como um local de luta pelo poder — um espaço que representa e arquiva a expansão das economias de livre mercado e de mobilidades globalizadas, mas que também apresenta os traços da resistência por parte de comunidades locais. Nós vemos a cidade como uma zona de contato heterogênea que se desdobra em fluxos corporais transnacionais e localizados, desejos e capital dentro dos seus espaços sociais e arquitetônicos. Usaremos uma abordagem interdisciplinar para tratar a cidade como um palimpsesto com múltiplas camadas de histórias e conexões e avaliar processos de gentrificação e globalização ao mesmo tempo em que revelamos os resultantes esforços de certas comunidades para salvaguardar o patrimônio cultural de um determinado espaço urbano. Nos perguntaremos: quem tem o direito de participar e o direito de apropriar na produção do espaço urbano? Quais são as dinâmicas de gentrificação raciais e de gênero e quais as suas implicações para a classe trabalhadora, para as pessoas de cor e para os setores mais vulneráveis da cidade? Como é que os fluxos transnacionais e localizados influenciam a cidade, concebida como um espaço e também como um espaço concebido? Por outro lado, como é que essas concepções e percepções urbanas moldam as performances locais e transnacionais na/da cidade? Finalmente, como é que a performance pode ser usada para se acessar o patrimônio cultural, reclamar a cultura e intervir nos processos de gentrificação e globalização? Examinaremos e buscaremos gerar estratégias viáveis para a intervenção no, e organização contra, o deslocamento de comunidades inteiras de vizinhanças urbanas que continuam sendo revalorizadas pelo mercado. Esperamos trabalhar no sentido de perturbar esses espaços urbanos, criados para atrair e capturar fluxos de algumas populações (e do seu capital) e simultaneamente deslocar e repudiar outras.

5. Brincando de Dress-Up: moda, gênero, e a política da corporeidade
Organizadores: Tamara Leacock (New York University), Kelly McKay (University of Minnesota), Moya Luckett (New York University)

Como nossas roupas e enfeites moldam nossas maneiras de ver e estar no mundo? Continuando o grupo de trabalho em Los Angeles, usamos “moda” como um ponto de partida para iniciar um diálogo crítico e artístico em torno de questões de política, identidade, estranhamento e personificação. Buscamos participantes que queiram se juntar a nós para iniciarmos uma exploração coletiva de como a moda funciona como uma tecnologia de identidade. À medida que lidamos com esses temas, estamos profundamente comprometidos com o jogo como um modo de investigação. Convidamos contribuições criativas de acadêmicos, artistas e ativistas que trabalham em estudos da moda. Imaginamos o grupo de trabalho tanto como um fórum de discussão e um laboratório de pesquisa artístico-experimental, um lugar para compartilhar nossos projetos em andamento, quanto para promovermos um novo trabalho em conjunto. Esperamos que nossas conversas coletivas dialoguem com o tema emergente de estudos de moda, com uma voz nitidamente situada em uma perspectiva hemisférica, reconhecendo os papéis fundamentais que os Estados Unidos e a América Latina desempenham na definição das realidades da economia mundial da moda. De um modo geral, perguntamos: como podemos entender as complexas relações entre pessoas e roupas? Quais os tipos de anexos políticos, sociais, emocionais e outros que moldam nossas relações com nossas roupas? Uma vez que combinamos o nosso trabalho prático como artistas com nosso trabalho acadêmico, buscamos avidamente colaboradores e interlocutores neste processo experimental. Brinque de “dress-up” com a gente!

6. A filosofia da performance e suas políticas
Organizadores: André Lepecki (NYU), Marcos Steuernagel (NYU), Sérgio Andrade (UFRJ/PUC-Rio), Adrienne Edwards (NYU), Samara Davis (NYU)

A filosofia tem sido extremamente influente no campo dos estudos da performance. Porém, a centralidade das práticas corporais e a influência dos estudos pós-coloniais tem obrigado os estudos da performance a lidar com uma dupla tendência dentro da filosofia: o privilégio dado ao conhecimento vindo do arquivo em detrimento do conhecimento corporal, e o peso colonial da História da Filosofia enquanto projeto europeu. Isso se torna ainda mais relevante nas Américas, onde a história colonial da filosofia e a história colonial do teatro, da dança e da performance arte provocam constantes tensões nos diálogos entre esses dois campos de estudo no contexto hemisfério. O objetivo deste grupo é trabalhar a partir de e com essa ansiedade, simultaneamente mapeando e questionando os relacionamentos entre a performance a filosofia dentro e através das Américas. O objetivo é provocar discussão e ao mesmo tempo argumentar em favor de uma legitimação epistemológica mais ampla, que leve em consideração a diversidade de práticas corporais e especificidades geográficas.

Tópicos de discussão podem incluir, entre outros: Artistas de teatro, dança e performance arte que trabalham sobre ou com a filosofia em todas as Américas; como se dá a performance do pensar na performance e na filosofia? o que constitui filosofia nas Américas, e quais são as performances da filosofia tanto dentro quanto fora dela?; traduzindo filosofia e traduzindo performance: O que acontece quando corpos e/ou ideias transitam para/de ou através das Américas e seus diferentes contextos liguístico-nacionais?; genealogias alternativas de performance e filosofia nas Américas; e outras considerações sobre as implicações políticas do relacionamento entre performance e filosofia.

Favor enviar uma biografia curta e incluir no resumo do trabalho que você gostaria de propor para este grupo de trabalho algumas sugestões de leituras que você considere relevantes para essa discussão (tudo em um único PDF).

7. A política da ficção
Organizadores: Barbara Browning (NYU), Andrés Jurado (Universidad Javeriana de Colombia), Olivia Gagnon (NYU), Amelia Bande (NYU), Pedro Lasch (Duke University), Esther Gabara (Duke University)

Este grupo de trabalho convida artistas, escritores, ativistas e acadêmicos a dedicarem-se à teoria e à prática da criação de ficção como um processo político. Acompanhando o tema da convergência deste ano, este grupo de trabalho prestará especial atenção à circulação de obras de ficção em meios urbanos. Investigaremos como processos e práticas de ficcionalização participam na produção de espaço e tempo na cidade, que permanece em um constante estado inacabado, sendo escrito. Como é que os mapas, cronogramas e práticas espaciais cotidianas – bem como as mitologias e intervenções performáticas – produzem narrativas corporais que moldam o movimento, os afetos, os encontros e as coletividades? Que mapas nós herdamos? Qual é o palimpsesto dos prédios, das tradições e das comunidades perdidas, sobre as quais inscrevemos nossas próprias histórias? Apesar de a ficção ter sido frequentemente implementada como mecanismo disciplinar, não são apenas os poderosos que podem recorrer ao seu potencial transformador. Esperamos aprender sobre estratégias de ficção utilizadas por todas as Américas e por todas as classes sociais, grupos étnicos e batalhas políticas. Também esperamos gerar outras novas. Modalidades fictícias incluem mas não estão limitadas à construção de arquivos “falsos”, embustes, simulações, situações encenadas no fluxo do dia-a-dia, fotografias e documentos falsificados, instalações e espaços imaginados ou imaginários (urbanos, teatrais, arquitetônicos, domésticos, etc). Estruturado de acordo com a lógica da pesquisa baseada na prática, este grupo de trabalho permitirá que os participantes desenvolvam estratégias, intervenções e experimentos a serem encenados (individualmente e/ou em grupos) em Nova York durante o período da Convergência.

8. Corpos e trânsitos punk
Organizadores: Olga Rodríguez-Ulloa (Columbia University), Shane Greene (Indiana University), Leon Hilton (NYU)

Este grupo de trabalho irá convergir em torno da noção de um corpo ou de corpos cuja performance é produzida em relação às subculturas punk. Nós pensamos no punk como um movimento histórico específico, originado nos anos 70, principalmente masculino e anglo-saxão, bem como a sua diversidade de manifestações e numerosos ressurgimentos: o punk queer, o punk feminino, o punk brown, o punk chicano e assim por diante. Ao tempo em que esses conceitos contribuem para a organização de nossas reflexões, eles também estão sujeitos a análise e escrutínio. Questionaremos como os corpos e sujeitos relacionam-se com esses grupos sociais e com a sua produção de estilo, música, arte, gestos e afetos. Como os sujeitos e corpos desafiam as certezas sobre gênero, classe e raça dentro das subculturas punk será um tema central do nosso debate. Estamos colocando trânsito como uma ideia, um movimento e uma imagem, paralelamente às nossas questões principais: por meio de que mecanismos os corpos fazem performance das subculturas punk? Como eles esboçam o seu trânsito dentro do espaço social? Como os sujeitos se relacionam dentro de uma formação social que tem os seus modos de interação particulares? Como e por que eles aceitam e rejeitam certas prescrições? Que tipo de trânsitos as subculturas punk impõem na cidade?

Prestaremos muita atenção à especificidade histórica e geopolítica de cada caso subcultural. Reflexões sobre a antologia canônica de Stuart Hall Resistance Through Rituals e a obra Subculture: The Meaning of Style, de Dick Hebdige, podem ser um bom ponto de partida, bem como os estudos acerca da reviravolta pós-subcultural que caracterizaram o pós-modernismo e outras variações subculturais.

9. A trans-memória, a diáspora e a peformance
Organizadores: Josh Guzmán (NYU), Patricia Nguyen (Northwestern University), Lorie Novak (NYU), Leticia Robles-Moreno (NYU)

Este grupo de trabalho enfoca como o conhecimento e a memória transitam e transformam-se através da mobilização de corpos no tempo e no espaço. Utilizando os estudos da performance como uma lente analítica, pretendemos discutir memórias relacionais, conhecimentos alternativos e encontros culturais através de práticas performáticas e das artes visuais. Temos particular interesse nos movimentos de diáspora e em como os gestos estéticos contestam as histórias recentes e constroem memórias alternativas como buscas pelo sentimento de pertencimento. A partir de um mapeamento geopolítico das Américas, pretendemos ir além de um diálogo hemisférico e englobar os desafios, as estratégias e as narrativas do Sul Global. Trans-memória é a chave teórica que nos ajuda a desvendar como as memórias geracionais e nacionais são construídas através de diversos planos de temporalidades.

Entendendo a performance no seu sentido mais amplo, queremos explorar a força transformadora dos corpos, bem como as fotografias e diversas mídias e formatos. Reuniremos discussões teóricas e pesquisas baseadas na prática. A nossa copresença na cidade de Nova York oferece uma oportunidade única de se navegar um espaço histórica e afetivamente ligado à performance como método, forma de arte e gesto político. Pretendemos explorar a cidade como um playground teórico para novas ideias, enraizadas em uma vibrante história de performance e de artes visuais como locais de produção de conhecimento. Com isto em mente, estaremos trabalhando colaborativamente com grupos de performance, artistas que usam a fotografia e arquivistas sediados na cidade de Nova York para elaborar metodologias de pesquisa alternativas. Pretendemos explorar como a contingência no espaço e o tempo remodelam o nosso trabalho: como a nossa copresença em Nova York pode transformar as nossas noções de diáspora e de memória? Como o fato de estar em cidades cuja demografia muda constantemente afeta corpos, objetos e sua relacionalidade?

Convidamos os interessados a submeter seus projetos e objetos de análise, incluindo textos literários, pesquisas teóricas, materiais de arquivo, fotografias, vídeos, performances, outras obras de arte visuais, etc. Nossa experiência colaborativa nos levará a propor questões que poderiam nos ajudar a repensar o nosso próprio trabalho e a precipitar diálogos que extrapolariam os dias de duração da nossa Convergência.

10. Trans*/performance
Organizadores: Cole Rizki (Duke University), Brittany Chávez (UNC-Chapel Hill), Ann Pellegrini (NYU)

À medida em que os estudos trans* ganham validade institucional nos EUA e os imperativos representacionais deixam de constituir uma listagem ordenada para tornar-se algo abstrato e transformam-se de visibilidade em práticas de visualização, de mídia digital em intervenções materiais em e através da mídia “secundária”, quais são os limites, imperativos e potenciais da performance como modalidade, praxe ou episteme para a visualizção ou representação trans*? Como poderiam as teorizações expandidas do trans* reformular práticas de performance existentes e o que poderiam revelar as outras possibilidades para e na performance trans*? Este grupo de trabalho busca reunir acadêmicos da performance, praticantes da arte e ativistas amplamente dedicados à encorporação trans* como articulada através de práticas performáticas. Usaremos o grupo de trabalho tanto como um espaço para compartilhar e discutir trabalhos, performances, intervenções ativistas ou composições híbridas quanto como um local de questionamento crítico para imaginar a trans*/performance de outra maneira.

Convidamos os interessados a candidatar-se e temos particular interesse em trabalhos/performances/ intervenções ativistas que: perturbem ou desestabilizem o estadunido-/euro-centrismo nos estudos trans* e da performance; proponham genealogias alternativas, locais de intervenção e/ou mídia para a performance; transformem o trans* através de diversas correntes teóricas; dediquem-se à cultura remix, à intervenção material, a trabalhos de arte manuais, à bricolagem ou à nova mídia; reflitam sobre o trans* por diversos idiomas ou mediações linguísticas; reenergizem processos de corporificação ou desenvolvimento através da abstração; representem relacionalidades, práticas descoloniais ou direcionalidades geopolíticas alternativas, afinidades ou configurações sul-sul.

Os interessados em participar deste grupo de trabalho devem enviar: um resumo de 500 palavras, uma biografia de 250 palavras, um C.V. e um portfolio (caso esteja propondo uma performance/intervenção): até 5 imagens e/ou 5 minutos de obra performática gravada ao vivo. Favor incluir todos esses documentos em um único PDF.

11. O corpo traumatizado no espaço público
Organizadores: Kerry Whigham (NYU), Adriana Pérez-Limón (U Wisconsin Madison), Diana Taylor (NYU), Nicole Gervasio (Columbia University)

Assim como os “corpos” da Convergência Hemi-GSI 2014 estão “em trânsito”, outras forças que influenciam esses corpos também encontram-se em distintos estágios de fluxo e migração. Talvez destaque-se entre essas forças o afeto, a força social sentida e transmitida através do corpo. Como afirma Sara Ahmed, “O afeto é integral ao eterno estado inacabado do corpo…” (2003: 3), destacando o seu papel na constituição de uma esfera pública. Este grupo de trabalho explorará os efeitos, por vezes prejudiciais, por vezes produtivos, examinando especificamente como o corpo traumatizado opera no espaço público, seja individual ou coletivamente. Diana Taylor escreve que “O trauma, por natureza, é performático. Antes que se possa falar sobre ele, o trauma se manifesta como uma encenação, tanto no corpo individual quanto no corpo social” (2006: 1675). Por outro lado, os indivíduos e as coletividades respondem e reagem a esse trauma com o corpo físico através de práticas corporais que moldam o espaço público. Com base no vasto e rico contexto das Américas, este grupo de trabalho busca explorar como os corpos materiais contêm memórias que os conectam a questões sociais mais importantes. Como é que o corpo traumatizado tem e como é que ele pode, tanto individual quanto socialmente, fazer performance no espaço público? Em momentos de agitação política e social, qual é o impacto que certas performances têm sobre os espaços públicos, tornando os cidadãos (in)visíveis enquanto examinam a precariedade da vida e a natureza da violência que os cerca? Como é que essas performances convertem espaços cotidianos em arenas politicamente carregadas? E como podemos começar a teorizar formas afetivas de parentesco, conforme expressas por meio das performances do corpo traumatizado no espaço público?

12. O som e a cidade
Organizadores: Patricia Clough (CUNY), Nick Bazzano (NYU), Omar Montana (CUNY), Blake McConnell (UC Berkeley/SFAI)

Na cidade, como ouvimos o “aqui”? Como um dos sentidos mais barulhento, que mais vaza e menos “urbano”, o que carcteriza a estética como uma política sonora e auditiva na cidade? Como podemos começar a descrever a complexa materialidade do som — e da cidade? Como é que o som se territorializa, abre espaço e constrói ambientes como nós os conhecemos? Que função desempenha a audição na constituição, navegação, exploração e exposição do cenário urbano contemporâneo?

Este grupo de trabalho busca explorar as ressonâncias sônicas, conceituais e metodológicas que emergem mediante uma profunda consideração material de experiências vividas nos ambientes urbanos. O nosso propósito é reunir, produzir e explorar um arquivo de táticas, conceitos e ressonâncias para navegar, pensar, fazer performance e escutar a, para e no som e na cidade. Diversas caminhadas sonoras por Nova York serão centrais à nossa pesquisa — metodologicamente inspiradas na deriva situacionista e no World Soundscape Project, atravessaremos destinos cuidadosamente escolhidos em pequenos grupos, para experimentar e documentar seus cenários sônicos. Para complementar e complicar a nossa caminhada sonora, convidamos todos os tipos de performances, trabalhos acadêmicos, apresentações de mídia e outros projetos. Esta coleção díspare de conceitos, projetos e métodos não somente guiarão, modificarão e darão cor à nossa etnografia sônica coletiva, mas também porão em prática um conjunto multidisciplinar de orientações conceituais para lidar com um questionamento sônico tão enorme, difuso e ambicioso. Mais uma vez, a nossa meta é montar e encenar um arquivo de táticas para se navegar encontros entre o som e a cidade, nos ecolocalizando bem no centro do mais clamoroso e proveitoso estudo de caso imaginável.

Convidamos propostas de participação de indivíduos de todas as disciplinas que tenham interesse tanto em teorizar quanto nas modalidades de performance auditivas na cidade, através de caminhadas sonoras, performances, apresentações, discussões, oficinas, etc. Nenhum treinamento anterior em música, arte sonora, etnografia, teoria crítica ou qualquer outra disciplina é necessário. Solicitamos que os candidatos tenham interesse em compartilhar obras antigas, criar novos trabalhos e planejar obras futuras no “Som e a Cidade”.

13. Aquivos queer: corpos e desejos em trânsito
Organizadores: Zeb Tortorici (NYU), Debra Levine (NYU Abu Dhabi), Cristel M, Jusino Díaz (NYU), Andrea Crow (Columbia University), Helaine Gawlica (Hemispheric Institute of Performance and Politics)

Este grupo de trabalho enfoca em parte as formas como os principais arquivos históricos e os arquivos da comunidade de base LGBTQ buscam documentar (e arquivar) historicamente corpos instáveis e desejos ao longo do tempo. Os arquivos necessariamente apontam para os corpos e desejos que estão, por si sós, sempre em trânsito, transgredindo limites nacionais, corpóreos e culturais. Algumas perguntas que usaremos para enquadrar as nossas discussões incluem as seguintes: Como os ativistas, acadêmicos, arquivistas e artistas têm buscado tornar queer os arquivos e os próprios temas do arquivo? Como os empenhos arquivistas procuram estabilizar e/ou desestabilizar subjetividades no passado e como as abordagens metodólogicas queer podem alterar esse projeto? A cidade de Nova York é um local particularmente apto a conversas sobre arquivos/corpos/desejos em trânsito. Como é que Nova York possibilita a criação de práticas de arquivo queer – in/documentando a migração queer, a lembrança do ACT UP e do ativismo contra a AIDS, a fundação do The Lesbian Herstory Archive no Brooklyn e a Coleção Riot Grrrl, da Fales Library, dentre outras coisas.

No geral, buscamos discutir a natureza mal fixada dos assuntos, corpos e desejos (queer) arquivados. Como as abordagens metodológicas de arquivo, históricas, literárias e artísticas buscam tornar queer seus objetos/temas de análise? Como essas abordagens reenquadram a própria noção do “arquivo”?

Como grupo de trabalho, estamos abertos a uma ampla gama de abordagens para a questão dos arquivos queer. Se tiver interesse em participar deste grupo de trabalho, favor enviar um C.V. curto e uma descrição de uma única página sobre como o seu trabalho/ativismo/pesquisa/arte se relaciona com a questão dos arquivos/corpos/desejos em trânsito. A nossa meta é que esta seja uma conversa aberta (com uma excursão para um arquivo local embutida), expondo diferentes abordagens do tópico, ao invés de ser uma conferência acadêmica tradicional, em que um acadêmico apresenta e recebe feedback do seu trabalho.

Visite nosso Hemi GSI Convergence 2014 website para maiores informações e atualizaçõe:

Afro-Swedish Public Culture Symposium with guest artists Sousou and Maher Cissoko April 4, 6 and 7


Pushing the boundaries of contemporary “world music,” the sounds of Sousou and Maher Cissoko resonate as much from West Africa as from northern Europe. Their music features the kora, a West Africa 12-string instrument, fused with Swedish popular and folk music traditions. Also in the mix are the cosmopolitan influences of hip-hop, reggae, and Afropop, creating a distinctly Afro-Swedish style. These charismatic world musicians join Ohio State professor Ryan Skinner for a three-day symposium exploring the music, culture, and politics of race and identity in contemporary Sweden.

Kora master class
Friday, April 4 • 4 p.m. • Hughes Hall, room 109

Sunday, April 6 • 8 p.m. • Archie M. Griffin West Ballroom, Ohio Union

Roundtable discussion: “The performance/politics of Afro-Swedish public culture”
Monday, April 7 • 4:30 p.m. • Music/Dance Library, room 205

All Events • Free of Charge • Open to the Public

Co-sponsored by the College of Arts and Sciences, School of Music, Musicology area, Ethnomusicology program, Department of African American and African Studies, Performance/Politics Working Group, Center for African Studies, DISCO, Folklore Student Association, EMIC student group

The Faun Experiment

Faun Experiment Premiere

Join Tamar Rogoff, Gregg Mozgala, and Daisy Wright for the OHIO PREMIERE
Tues April 1, 4:30 PM
U.S. Bank Theatre
Ohio Union
1739 N. High Street

Tamar Rogoff Director/Producer
Véronique Bernard Consulting Executive Producer
Daisy Wright Director/Editor

Sometimes the impossible just isn’t.

The Faun Experiment

He expected to be in a wheelchair at age 40 disabled by Cerebral Palsy. Instead, Gregg Mozgala embarks on a dance project with choreographer Tamar Rogoff. Through a process she invents as they go, his heels touch the ground for the first time in his life. The limits of the human body turn out to be not so fixed, and the medical and disability worlds take notice. As Rogoff and Mozgala discover resources they didn’t know they had, art overturns science.

The documentary film is shot over four years as Rogoff and Mozgala work to create the performance piece that changes Mozgala’s life. When “Diagnosis of a Faun” premieres, the media grabs the story with features in The New York Times, CBS Sunday Morning and Good Morning America. Rogoff and Mozgala are invited to lecture at Johns Hopkins and Harvard. Their quiet experiment publicly challenges the prevailing beliefs about CP.

In the final scenes, Mozgala takes his experience to Margot, a sixteen year-old girl whose CP nervous system mirrors his own. Rogoff steps away as Mozgala and Margot forge their own partnership of discovery, passing on the process body to body to body.

Sponsored by:
The Humanities Institute
Film Studies
Disability Studies
Dept. of Dance
Office of Diversity and Inclusion

8 Performances


Friday, March 21, 2014

Hopkins Hall

Outside on the Oval

Inside beside Hopkins Hall Gallery if rain

Performances from Panoply Performance Laboratory, Future Death Toll, Robert Ladislas Derr, and several Department of Art graduate students. Free and open to the public.


11:30 – 11:50 Chris Harvey
11:55 – 12:55 Future Death Toll
1:00 – 1:20 Nayeon Yang
1:25 – 1:45 Adrian Waggoner
1:50 – 2:15 Robert Ladislas Derr
2: 20 – 2:40 Sarah Shultz
2:45 – 3:05 Blake Turner
3:10 – 4:10 Panoply Performance Laboratory
4:15 – 5:00 Discussion / Wrap up

Panoply Performance Laboratory (Esther Neff and Brian McCorkle) is unbounded by discipline or field, we collect ourselves around processes, theorizing social systems, ideological structures, modes of production, and epistemic genealogies via actions, relational constructs, images, noise, text, interactions, and objects. Past projects have included a durational diner, a silviculture museum, happenings, full-length operas, workshops, solo and duo actions, conferences, concerts, gallery exhibitions, and large-scale collaborative works of constructional institutional critique. Often focusing on conflicts between individualism and collectivity, PPL’s engagements have included residencies across from the NY Stock Exchange on Wall Street and at community colleges, settlement houses, squats, and in other spaces across social spheres. PPL takes one USA tour and one International tour each year, devising site-and-context-specific work outside of their home city of Brooklyn, where PPL is also the name of a studio performance space.

The title of piece: MAROONING

Description: MAROONING is a series of site-and-context specific performances and performance lectures which attempt to index aspects and characteristics of any single situation and any individual humans present. Full of faults, mistakes, and failure, these attempts split at the seams, exposing emotional currents, agencies, intersubjectivities, and other non-parsable forces of energetic chaos. Ultimately, we are fragile bodies marooned between consciousness and cause, between location and perspective, and between the social contracts of collective action and the private horrors of physical sensation.

Future Death Toll Info:

Forged from the figurative beauty that dance, sound, and music provides, FUTURE DEATH TOLL aims to introduce work that uses light, sound, and movement as a metaphorical stand-in for issues like mortality, death, diseases, prison as a corporation, intellectual property rights, and subjective destitution. Pondering questions like: how can we make performances with people not in the same room? Would that also work for several performers in several different places? Would this create or fill a void? How can this engage the public? What’s the most minimal amount of material required to conceptually encapsulate the relevant point? How can we heighten the sense of the present? how are we going to choreograph these disparate movements? These questions become fodder for communication & collaboration between a small, but by no means exclusive, group of performers. Poems, trash bags, heavy breathing, sweat, hair clippers, and orange provide transcendent beauty in an otherwise somber landscape.

TITLE: talk of the town

Writing Dancing/Dancing Writing CFP

Writing Dancing/Dancing Writing
A Joint Conference of
The Society of Dance History Scholars (SDHS) and
The Congress on Research in Dance (CORD)
13–16 November 2014
Hosted by the University of Iowa in Iowa City, Iowa

The University of Iowa is home to the renowned Writers’ Workshop (, and Iowa City is a designated UNESCO City of Literature (

The deadline for proposal submissions is 1 April 2014.

Proposals should be submitted via the SDHS/CORD conference website. Conference details, registration, accommodation and travel information will be posted on the joint SDHS/CORD conference website:
Conference Theme: Writing Dancing/Dancing Writing

The 2014 conference provides an opportunity to examine issues of authorship, representation, notation, and narrative in dancing and writing practices across social and cultural contexts and between disciplines.

Bringing writing and dancing into dialog, once again, allows us to reassess their relationship considering aspects such as medium, form, methodologies, aesthetics, authorship, tradition, temporality, duration, meaning, and communication.

The location of the joint SDHS/CORD 2014 conference, at The University of Iowa, home of the renowned Writers’ Workshop, and in Iowa City, IA, a UNESCO-designated City of Literature, provides an impetus to explore the interplay between dancing and writing, globally, historically, and within contemporary culture.

Dancing and writing are both about articulating physical and thoughtful experiences. How are they related and/or different? How might the compositional strategies of one inform the other? While choreography, notation, scores, and increasingly, digital media, record movement events for posterity, the bodies of dance makers and dancers are physically absent from the historical record. Seen through the lens of embodied agency, however, dancing “writes” into and within space in its very enactment, transforming the moving body itself into a receiving and recording medium. In both dance writing and in dance making there is an impulse to record and interpret, thereby creating the possibility of looking again. Issues of authorship surface readily when examining dancing and writing practices in marginalized and underrepresented cultural and social contexts, and/or in relation to dominant cultural narratives. What are the implications of textualizing dance and/or the body for non-literate societies and/or for underrepresented communities? The ubiquity of dance and dance criticism in the virtual realm, interdisciplinary and collaborative approaches to the creative process, and the incorporation of the spectator into the event of the performance, are contemporary factors that further blur lines of authorship and bridge divides among artists, viewers, and critics. If dance is now living more fully in digital media, could its historical revisions and its “historicizing” reach as far as the written account? Similarly, is the vast universe of digitally generated text causing “the word” to have a life more brief? Does this situation increase anxiety about the “disappearance” of the text, of the dance?

The conference site provides an opportunity to examine issues of authorship, representation, and narrative in dancing and writing practices across social and cultural contexts. Bringing writing and dancing into dialog, once again, allows us to reassess their relationship considering aspects such as medium, form, methodologies, aesthetics, authorship, tradition, temporality, duration, meaning, and communication.

Additional questions that will be explored include:

What forms do embodied histories take, and, alternatively, what is a danced archive? In what ways are these questions complicated when considering identity and subject position?
In writing dance history, how do we preserve the body’s agency? What are the tropes and/or genres that deliberately or unwittingly define dance scholarship?
In what ways does writing or notating dancing factor into or construct/reinforce ideas of legacy? What are the economic structures that facilitate or hinder the preservation of dance works?
Is dancing feminine and writing masculine? Does Derrida’s famous gender/binary distinction still apply to the analytics of writing dancing?
What are the politics at work in the writing of the historical or academic canon in dance studies, and what impact do asymmetries of dance writing tilted toward English have on what gets recorded and how dance is portrayed? How might dance augment or complicate our understanding of translation?
How can dance studies broaden the scope of research and knowledge production by engaging scholars from other disciplines, and/or more broad-based and diverse audiences?
What forms of artistic collaboration have writers and dancers undertaken, and what have these intersections revealed?
How have collaborative approaches to dance making and spectator interactivity challenged narratives of choreographer-as-author?

The conference committee invites proposals for papers, panels, roundtables, and non-conventional forms of presentation (including performative papers, performances, and workshops) that address any of the questions listed above as well as other topics related to the theme of dancing and writing. Although priority will be given to proposals on the topic of dance and writing, scholars and artists are invited to submit proposals on the full spectrum of dance studies and practice. Organized panels and roundtables are especially encouraged.

Mad Theory CFP!

Too late to submit, but not too late to attend!

Call for Proposals
Mad Theory: A Performance Philosophy Symposium
Venue TBA, Madison, WI April 11-12, 2014

Madison Performance Philosophy Collective invites individuals and groups to propose lecture performances, experimental talks, live art, interactive installations, roundtable discussions, collaborative praxis-based workshops, site-specific work, durational work, and hybrid theory- practice sessions. We welcome a diversity of approaches, styles, and methods.

Proposals Due March 7th
Include your name, brief bio, title of your submission, format, length, technical requirements, and a 300 to 500-word description of your proposed session. Email

This theory-practice symposium will be a space for the robust community of Madison performance-philosophers and philosopher-performers to showcase their current work, theorize together about the intersections between their own scholarly and artistic practices, stage philosophical discussion as performance, and generate new knowledge.

Our core inquiry investigates and considers in-betweenness, liminality, and incomplete becomings along the spectrum of mind-body and theory-practice. We are compelled by practices and objects of analysis (creative scholarship, performative theory, performance-as-research, hybrid texts, etc.) that potentially blur the boundary between theory/mind and practice/body. How is theory/scholarship embodied? When and how is thinking a performative act? Is there room for artistic play within scholarly research? How can performance theorize? How is the interior-oriented space of cognition related to the exterior-oriented space of the performance event? How can we problematize the interior/exterior, thinking/doing, contemplative/active binary with an active theorization of the cognitive event, of thinking-as- doing and doing-as-thinking? How does performance-as-research reconfigure the terms and generic expectations of scholarly research and performance practice? What theoretical and practical problems, issues, and possibilities does border-crossing between disciplines pose in
terms of audience and reception?

In addition to this core question about theory-practice, we are also strongly invested in democratizing knowledge and promoting a de-hierarchized form of performance philosophy beyond the “ivory tower.” Our aim is to investigate key questions at the heart of performance philosophy while also building and strengthening community between artists and scholars within and outside of academic institutions.

The symposium will be structured with a balance of performance and discussion, providing space to both demonstrate and discuss work. Lecture performances, experimental talks, live art, interactive installations, roundtable discussions, and collaborative workshops will place an emphasis on participation, with some sessions including audience interaction, games, and response structures. Some of these sessions will be more heavily weighted toward either scholarship or live art, while others may attempt to strike a balance or produce a hybridization between performance and philosophy.

Madison Performance Philosophy Collective is Erin Briddick, Jim Burling, Jeff Casey, Kat Lieder, Tomislav Longinovic, Megan Marsh-McGlone, Jon McKenzie, Dijana Mitrovic, Frederic Neyrat, Michael Peterson, Sandy Peterson, Andrew Salyer, and Katrina Schaag.


This event is co-sponsored by Performance Philosophy, an international research network, and the A.W. Mellon Art and Scholarship Workshop at UW-Madison’s Center for the Humanities.

Mad Theory CFP!.

via Mad Theory CFP!.